Ugo Li crée des peintures ancrées dans l'improvisation et la mémoire. Le temps est son allié car il laisse l’acte de peindre dicter sa démarche artistique. Ses œuvres ne sont pas strictement abstraites ou figuratives, mais plutôt une manifestation physique d'expériences et de souvenirs accumulés. Ils capturent à la fois des événements profonds de la vie et des moments banals du quotidien. Son processus consiste à superposer de la peinture sur la toile, puis à effacer, rayer et retravailler jusqu'à ce qu'il ne reste plus qu'un éclat des marques initiales. De cette quête aboutissent des peintures qui sont un dialogue entre l'artiste et le médium.

Les œuvres d'Ugo Li sont une explosion d'éléments et de couleurs qui se fondent dans une nouvelle cohérence visuelle. Ses toiles deviennent une scène où une mécanique imprévue se déploie à travers des motifs associatifs qui se transforment continuellement. Il incorpore des signes, des mots et des images qui fournissent un objectif pictural plutôt qu'un sens littéral. Sortis de leur contexte d'origine, ces éléments graphiques permettent à chaque spectateur une interprétation unique.

Ugo Li s'inspire de la saturation de la publicité colorée dans la société. En isolant mots et slogans sur la toile, il s'approprie ces symboles visuels et les réinterprète. La toile offre un espace où il peut projeter des émotions en la retirant et en la repeignant jusqu'à ce qu'elle soit satisfaite.